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Agustín y Colaone recogen este testigo y, con el apoyo de la Asociación AWARE, revisitan la historia del arte en clave feminista y ponen el foco en muchas artistas que, a pesar del renombre que tuvieron en su momento, fueron relegadas de los libros y condenadas a un cierto olvido que ahora mismo se intenta corregir. El comic parte de dos adolescentes, Ben y Jo, que van a un museo ficticio, llamado La Galería del Tiempo; a buscar obras de artistas mujeres sin demasiado éxito, se les presentan los espíritus de los dioses griegos Artemisa y Apolo que los acompañan por un viaje en el tiempo y en las artes en busca de esas mujeres, pintoras en una primera fase, pero también fotógrafas, escultoras, artistas dedicadas al collage o incluso a la performance, como Yayoi Kusama. Comenzaran por el Renacimiento en Europa, pero alcanzaran el mundo entero llegando prácticamente hasta el siglo XXI. La obra se extiende porque no solo abarca la vida y obra de estas mujeres, sino que nos ayuda a entender con solvencia las circunstancias sociales y económicas que enmarcaban las limitaciones de una mujer que quisiera intentar emprender un trabajo, o las características de los diferentes estilos artísticos a lo largo de los siglos. Así, se enfoca tanto en la producción artística como en las dificultades que han enfrentado (y siguen enfrentando) para acceder al reconocimiento, a la formación, al patrocinio, a los espacios expositivos y al canon de la historia del arte. En el comic se intercalan Retratos y ensayos breves sobre mujeres artistas seleccionadas, con datos biográficos, contexto y análisis visual de alguna de sus obras. Historia del arte femenino tiene, por tanto, sobre todo en sus primeras artistas contempladas, un enfoque muy asociado a las escuelas de arte europeas, en especial francesas e italianas, con poca presencia de mujeres artistas hispanas –con la evidente excepción de Frida Kahlo—. Abre por tanto un camino muy interesante a plantear proyectos similares centrados en, por ejemplo, más artistas del espacio hispano parlante. Hecho el comentario sin desmerecer en absoluto el interés que generan las ya mencionadas en este cruce entre cómic y biografía ilustrada y que nos incitan sin dudas, remarcando el éxito claro de su objetivo, a buscar y ampliar la información sobre las que ahí aparecen. Es una obra que nos hace ya pensar en posibles regalos a cualquier aficionado al arte, en su inclusión en formación en institutos para jóvenes o adolescentes o, aunque parezca lejana, en la próxima y ya latente campaña navideña. Es una obra muy bienvenida que contribuye a desenterrar voces, a cuestionar narrativas dominantes, a mirar los museos y los libros de historia del arte con ojo crítico.
HISTORIA DEL ARTE EN FEMENINO - MARION AUGUSTIN SARA COLAONE
Agustín y Colaone recogen este testigo y, con el apoyo de la Asociación AWARE, revisitan la historia del arte en clave feminista y ponen el foco en muchas artistas que, a pesar del renombre que tuvieron en su momento, fueron relegadas de los libros y condenadas a un cierto olvido que ahora mismo se intenta corregir. El comic parte de dos adolescentes, Ben y Jo, que van a un museo ficticio, llamado La Galería del Tiempo; a buscar obras de artistas mujeres sin demasiado éxito, se les presentan los espíritus de los dioses griegos Artemisa y Apolo que los acompañan por un viaje en el tiempo y en las artes en busca de esas mujeres, pintoras en una primera fase, pero también fotógrafas, escultoras, artistas dedicadas al collage o incluso a la performance, como Yayoi Kusama. Comenzaran por el Renacimiento en Europa, pero alcanzaran el mundo entero llegando prácticamente hasta el siglo XXI. La obra se extiende porque no solo abarca la vida y obra de estas mujeres, sino que nos ayuda a entender con solvencia las circunstancias sociales y económicas que enmarcaban las limitaciones de una mujer que quisiera intentar emprender un trabajo, o las características de los diferentes estilos artísticos a lo largo de los siglos. Así, se enfoca tanto en la producción artística como en las dificultades que han enfrentado (y siguen enfrentando) para acceder al reconocimiento, a la formación, al patrocinio, a los espacios expositivos y al canon de la historia del arte. En el comic se intercalan Retratos y ensayos breves sobre mujeres artistas seleccionadas, con datos biográficos, contexto y análisis visual de alguna de sus obras. Historia del arte femenino tiene, por tanto, sobre todo en sus primeras artistas contempladas, un enfoque muy asociado a las escuelas de arte europeas, en especial francesas e italianas, con poca presencia de mujeres artistas hispanas –con la evidente excepción de Frida Kahlo—. Abre por tanto un camino muy interesante a plantear proyectos similares centrados en, por ejemplo, más artistas del espacio hispano parlante. Hecho el comentario sin desmerecer en absoluto el interés que generan las ya mencionadas en este cruce entre cómic y biografía ilustrada y que nos incitan sin dudas, remarcando el éxito claro de su objetivo, a buscar y ampliar la información sobre las que ahí aparecen. Es una obra que nos hace ya pensar en posibles regalos a cualquier aficionado al arte, en su inclusión en formación en institutos para jóvenes o adolescentes o, aunque parezca lejana, en la próxima y ya latente campaña navideña. Es una obra muy bienvenida que contribuye a desenterrar voces, a cuestionar narrativas dominantes, a mirar los museos y los libros de historia del arte con ojo crítico.
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