Hay un tipo de poesía que, al leerla, transmite la sensación de que escribir es muy fácil. Su lenguaje fluye con naturalidad y sin tropiezos, pero esa transparencia es engañosa. Lo mismo ocurre en ciertas pinturas japonesas: un único trazo alcanza para sugerir un paisaje entero. esa aparente sencillez es fruto de una rigurosa precisión. Así trabajan los poemas de un parpadeo. basta un verso, una imagen, para que una escena completa se expanda en la imaginación de los lectores, como una gota de témpera sobre un papel en blanco. No por azar la primera parte de este libro se llama acuarelas: reúne haikus y poemas brevísimos de una belleza y nitidez muy luminosas. cada uno es apenas un signo que tiene la capacidad de sintetizar un mundo, lo que recuerda aquello que decía gary snyder: en los buenos poemas, «las palabras se detienen, pero el significado continúa». La segunda parte, carbonillas, prolonga esa misma economía del trazo en poemas que cobran mayor cuerpo. aquí los versos dan espacio a lo narrativo, y la anécdota se entremezcla con la contemplación. pero las presencias mínimas y radiantes, el despliegue lúcido para extraer belleza de un recuerdo, un acontecimiento o la simple atención, no cesan. «¿Qué puede verse en un parpadeo?», se pregunta Jorge Accame, y en este libro parece ensayar una respuesta, porque logra atrapar lo fugitivo, ese «pellizco de la luz» que parece revelar la transparencia de lo real y su misterio. Florencia Lobo